Porque el Capitan America es mi vengador favorito?

El Lider, El Soldado, El Hombre

El Capitan America es mi heroe favorito de Marvel por muchas razones, no obstante existen suficientes ejemplos para expresar de manera muy simple el porque la historia de este personaje de  ficcion llama mucho mi atencion. Para ello me apoyare de la version mas popular que es conocida universalmente por la audiencia, es decir el Capitan America de Chris Evans:

Tiempos Dificiles moldean Hombres Fuertes

A diferencia de sus compañeros vengadores, la historia de Steve Rogers es de origenes humildes... el no es heredero de una compañia como industrias Stark y tampoco es el legitimo heredero del trono de Asgard, en cambio las raices de nuestro venerado capitan son un tanto mas frágiles, nacido en un periodo de la historia en donde el mundo se encontraba en guerra y las personas se encontraban combatiendo por sus respectivas patrias, nuestro chico de brooklyn solo deseaba participar y contribuir a la causa de alguna manera. Despues de todo esa guerra se habia cobrado la vida de sus padres y la faccion ganadora terminaria por imponer sus reglas en toda la region, era injusto y de lo unico en lo que podia estar seguro era una cosa. El queria participar, pero habia un problema:

Era muy debil para poder ser reclutado.

Motivaciones

Quien quisiera participar en la guerra? es una locura! lo mejor seria disfrutar de la vida antes de que se termine, no es asi? Bueno, nuestro pequeño heroe no lo pensaba de ese modo. El joven asmatico  sabia que el podia ofrecer algo de si mismo para las fuerzas armadas, sin importar que le costara su cuerpo o peor aun, su vida. Era desesperante observar como hasta los niños podian aportar hasta con algo tan simple como mover objetos en una carretilla, las noticias sobre los jovenes de su edad que morian en el frente no le aterraban, de hecho le impulsaban mas a encontrar mas motivos para participar en la guerra, no solo por el mal que representaban los nazis sino por el disgusto provocado por los bullies que abusaban de los mas debiles. Sin importar que el tenia que provarse a si mismo como un digno soldado, despues de todo que podia perder que no le habian quitado ya? 

Asi fue como la oportunidad se presento, y Steve conocio al Dr. Abraham Erskine quien lo involucro en el proyecto super soldado como un candidato del proyecto super-soldado. A lo cual este cientifico  observa la disposicion que tiene el chico de brooklyn, asi como de las cualidades nobles que necesita un individuo para que el suero funcione, lo que le lleva a ser elegido para las pruebas, a lo cual nuestro protagonista se cuestiona, porque yo? entonces el cientifico entrega en su respuesta una de las mejores frases a mi gusto en todo el UCM:

 "Por eso fuiste elegido: Porque alguien fuerte que ha tenido poder toda su vida, pierde respeto por el poder. Pero alguien fragil conoce el valor de la fuerza.... y conoce la compasion"

Que representa el Capitan America?

Lejos del concepto de propaganda en el que fue concebido originalmente este personaje, dentro de la version del UCM, el primer vengador, en su primera pelicula nos presenta a un heroe completamente puro y desinteresado que busca defender los ideales de su patria. 

Steve Rogers representa todo lo que un heroe deberia de ser al momento de combatir el mal, un hombre sin demonios (que se presentarian posteriormente), cuya pureza de corazón es su mas grande fortaleza. Si eres esceptico, hipercritico y definitivamente desconfiado probablemente seas Team Iron man. Pero si eres idealista, esperanzado y a veces un poco ingenuo, es mas probable que seas Team Cap 

Al final del primer vengador, al Cap le toco afrontar un golpe increiblemente dificil. Y es que despues de derrotar al Red Skull su nave "La Valkiria" se encontraba en curso de colision, lo que conduce al noble Capitan a sacrificarse por la causa, hundiendo la nave en el oceano y congelandose a si mismo en el proceso.

La carga del Capitán

Al final del dia el Capitan America desperto en un futuro distante... tan lejos de su propio tiempo y lo primero que recordo fue el motivo mas grande que le impulso a realizar un sacrificio tan desinteresado...

El amor de la unica mujer que lo habia reconocido como un hombre, en medio de una guerra que ya le habia quitado todo.

Steve Rogers nuevamente se encontraba en una posicion en donde todo era incierto, excepto la mision. Nick Fury lo recluto junto con los otros vengadores, dotandole de un nuevo proposito que de momento ayudaria a mantenerle ocupado hasta que pueda resolver sus problemas personales.

Para ese entonces su unico vinculo con la vida que alguna vez conocio era una vieja y olvidadiza Peggy Carter, su deseo se habia cumplido... solo que no del modo en que el lo esperaba

El Soldado del Invierno

Posteriormente al avanzar el tiempo el Capitan se ve obligado a afrontar a un fantasma del pasado,  un reflejo oscuro del perfil de soldado que Rogers representa, su mejor amigo... El Soldado del Invierno. Antes de la guerra Bucky Barnes era el unico contacto de Steve Rogers con el mundo, al ser un enqlenque minusculo y desvalido, en una epoca en donde el mundo parecia estar hecho de polvo y cenizas. Bucky fue el unico pilar en donde podia apoyarse, el no solo era amigo de Steve, era su protector, su hermano de armas y la unica persona en el mundo que le conocia antes de ser el Capitan América.

En la primera pelicula, al perderlo durante un fallo de la misión: la culpa y remordimiento que resultan de haber involucrado a Bucky dentro de las filas de los comandos ahulladores... y peor aun, el haber presenciado el momento de su muerte, justo despues de haber hecho todo lo posible por evitarla, se ha convertido en uno de los peores remordimientos a los que se efrenta nuestro heroe, por lo tanto, al tener que verse obligado a combatir a su antiguo hermano mayor transformado en un soldado frio y programado exclusivamente para matar, conlleva un grado de estres y peso de conciencia dificiles de digerir. Lo cual se veria mas explorado en la siguiente entrega.

 Civil War: El punto de quiebre total

Despues de los eventos de "El soldado del Invierno" se presenta el peor tipo de escenario posible para el Cap y los avengers: los acuerdos de sokovia y la division de facciones entre los vengadores,  sin mencionar el peor pecado que Steve Rogers pudo haber cometido: Ocultarle a Tony Stark la muerte de sus padres.

A partir de este punto todas las motivaciones que mantienen vivo el espiritu del Capitan América se ven fragmentados, alterados y finalmente olvidados. Si bien Bucky es el ultimo vestigio con su pasado, todo empieza a volverse mas dificil después de la muerte de Peggy Carter y la presion por la firma de los acuerdos, a lo que el mismo capitan se niega y es que como soldado el lo sabe; El bien de hoy puede ser el mal del mañana. Ceder todo el poder a un panel que obedece a intereses ajenos a la voluntad del pueblo, siempre es peligroso.

No obstate a pesar de todo, al momento de revelar el verdadero motivo que condujo las acciones de Rogers, todo se va al carajo. Steve lo sabe, no revelar la verdad es deshonesto, cruel e injusto con Stark por tanto decide abandonar su identidad como Capitan a costa de salvar la vida de su amigo y pasar a la clandestinidad junto con los vengadores renegados.

 Infinity War: Regreso sobre Circunstancias extremas

Han pasado 2 años... y Steve Roegers ha abandonado la identidad, el escudo pero no la conviccion. Y ahora al integrarse junto con el resto de los vengadores en un momento de crisis, Rogers se encuentra completamente apartado de sus ideales actuando bajo sus propias reglas en una posicion de heroe renegado que no busca redencion ni permisos. La sombra de su traicion aun sigue vigente pues Tony no le ha perdonado, sin embargo en la hora de mayor necesidad sera deber del capitan actuar como el lider de los vengadores y preparar la ultima linea de defensa para combatir a las fuerzas de Thanos.

 No obstante tras librar una gran pelea en donde lamentablemente los heroes caen frente al poder del titan loco, la mitad de la vida en el universo se extingue, cobrandose las vidas de la mitad de la humanidad entre ellas la de su hermano mayor: Bucky. A partir de este momento el Capitan junto a los sobrevivientes remanentes deberan dejar atras todas sus diferencias para encarar al mayor de los males reunidos una vez mas.

Como hemos visto la evolucion del Cap ha sido una de las mas interesantes, y como opnion personal, me gustaria cerrar esta entrada señalando el  hecho de lo que el personaje me parece de lo mas fenomenal, me  gusta mucho la metamorfosis que ha acontecido en su historia pasando a ser desde un chico motivado a contribuir con el final de la guerra, hasta un proscrito y renegado soldado que sigue luchando por la unica causa que importa: El Heroismo puro.

Un Poeta Arisco: La Historia de Mark Lanegan

Mark Lanegan es un artista poco reconocido a pesar de su talento musical y es que en buena manera su imagen se ha visto opacada frente a otros exponentes del genero que destacaron por ser mas publicos o comerciales, (aunque en cierto modo creo que al mismo Mark le agradaria permanecer en las sombras a pesar de todo.)

Dentro de la escena del genero grunge que surgio en Seattle, es facil reconocer nombres como Kurt Cobain, Eddie Vedder, Chris Cornell pero Mark Lanegan?? Quien es este Icono marginado del grunge? y porque nos gusta tanto?

Esta es su historia...

Un Poeta Arisco, con Fama de Tipo Duro

Mark William Lanegan nacio el 25 de Noviembre de 1964 en Washington, USA. Su familia era muy problematica y disfuncional provocando en Mark un impacto muy negativo que se tradujo en mucho rencor, no obstante gracias a la musica que se escuchaba en la region Mark definio como seria su identidad tanto personal, como musical. En palabras del propio Mark: "Creci en una comunidad pequeña y muy rural, en donde mi familia era del tipo mountain-folk, algunos incluso eran muy religiosos, yo entonces escuchaba mucha musica de blues - es una combinacion de esas cosas ". Mark se crio en el pequeño pueblo de Ellenburg y trabajaba en el campo cosechando cultivos a la par de que vendia y consumia drogas, se convirtio en un adicto a la heroina cuando era muy joven; Tratandose en rehabilitacion cuando apenas tenia 18 años se vio obligado a pagar un año de condena en prision por haberse involucrado en crimenes relacionados con las drogas, con lo cual desarrollaria una gran marca en su caracter aspero y rudo, no obstante su apariencia fisica era bastante intimidante por si sola, al salir de prision aumento 50 kilos de peso provocando mucha intimidacion con sus amigos y colegas musicales. En cuanto a sus detalles personales, el propio Mark es muy reservado en cuanto a su vida privada y por lo general se aleja mucho de las entrevistas aunque no esta del todo cerrado a compartir un poco de sus influencias musicales, uno podria decir que Mark es sencillamente un artista secreto enfocado totalmente en su trabajo.

Screaming Trees: El comienzo de una carrera artistica

Despues de varios intentos de involucrarse en el mundo de la musica, al unirse al grupo screaming trees Mark se dio a conocer frente a la audiencia. En el comienzo Lanegan comenzo siendo su baterista antes de pasar al microfono, durante 1985 los Screaming Trees ya tenian un contrato para grabar albumes con una disquera. Lamentablemente para cuando las cosas estaban marchando bien con el grupo, en una gira de carretera, las precipitaciones provocadas por un gelido invierno provocaron que el hielo congelara una parte de la autopista, provocando un accidente en el autobus donde Mark viajaba junto con el equipo técnico! su compañero de la banda, Conner le busco para asegurarse que se encontrara bien y asi fue: Mark se encontraba sentado en un costado, tembloroso y con la mirada perdida. Desarrollando un fuerte trauma que lo involucraria de nuevo en el mundo de la adiccion. Para este momento Mark se habia alejado de las drogas debido a que justamente hace 2 años Mark habia tenido un incidente con una maquina cosechadora en donde casi pierde la pierna con una rueda de la maquina, sin embargo gracias a este incidente Mark revivio sus tendencias erráticas

Los Turbulentos años 80

Mark lanegan era irreconocible en la escena musical durante los años 80, durante esta epoca el artista se comportaba de manera brusca, explosiva y excesivamente violenta. Se retiraba de los conciertos a medio terminar, habia veces en las que solo le apetecia tocar escasas 3 canciones, o bien Mark no sentia ni las mas mminimas ganas de seguir tocando. Provocando que el grupo se conflictuara con el, motivados por su mala actitud y su constante consumo de drogas que provocaban un intenso periodo de conflictos entre Lanegan y el mundo a su alrededor. No obstante a pesar de todo esto Mark se convirtio en un amigo intimo de Bob Dylan, Kurt Cobain y Layne Stanley. Ya en los ultimos años de los 80 y comienzos de los 90 los Screeming Trees se encontraban acabados, su ultimo disco no podia competir contra el exito de las bandas de Grunge del momento y Mark era un despreocupado drogadicto que apenas podia mantener la cordura, por tanto el grupo decidio alejarse de el, para este entonces Mark mantenia una buena relacion con su amiga Courtney Love quien le ayudo a rehabilitarse y poco despues comenzaria su debut como solitario.

The Winding Sheet el Primer Album en Solitario

A diferencia del estilo grunge que los Screaming Trees, y bandas como Pearl Jam o Nirvana, en este su primer album en solitario Lanegan expresa su propio estilo integrando elementos de Blues que combinados con su sello de voz rasposo y profundo distinguen una mezcla de sonidos muy apetecibles para un fanatico de la tematica sombria y calmada que transmite este album expectacular, dentro de este album se incluyen duetos con viejos amigos de Mark tales como Kurt Cobain, Mike Johnson (Dinosaur Jr.) entre otros. Por mi parte, compartire 2 de mis favoritas de este album:

Whiskey for the Holy Ghost: Una sorpresa exquisita

Mark Lanegan se encontraba por si solo dentro da la escena musical y nuevamente habia sacado otro album en solitario, sorprendiendo a la audiencia y a los criticos con un nuevo album que mezclaba su pasion por el Blues, el Folk, y el Country entregando una de sus mejores obras hasta la fecha integrando una guitarra acustica, que se mezcla de manera perfecta con la portada y el titulo de un trabajo casi intimo, que relata un retrato muy personal entre atmosferas de humo de cigarro mezcladas con Whsikey que cualquier apasionado de la atmosfera de Bar americano podrá apreciar, en todo su esplendor.

Etapa Post Screeming Trees: Mark Lanegan y sus multiples proyectos

A pesar de su éxito como solista y sus indudables problemas de actitud Mark Lanegan mantuvo buenos lazos con sus compañeros de Screeming Trees y para 1996 lanzaron su ultimo album y de igual modo fue su ultima balada antes de separarse definitivamente, No obstante Mark era reconocido en el medio artistico por sus trabajos de composicion destacando por ser increiblemente poeticos, profundos, y muy reveladores. Mark siempre se distinguio por dejar un poco de si en todas sus canciones exhibiendo relatos de desesperacion, cantos de luz sobre la penumbra que fue su vida traduciendo todos aquellos momentos tan personales en canticos rasposos y apasionados que demuestran su pasión por la musica como un metodo de escape y renacimiento. A partir de este punto Mark Lanegan realizo muchos trabajos en solitario asi como en colaboracion con varios artistas del medio, destacando:

Scraps at Midnight 1998

I'll take care of you (1999): Una coleccion de Covers

Trabajos Con Isobell Campbell: El encuentro de La Bella y La Bestia

Durante 2006 la Cantante Isobell Campbell se encontraba debutando su carrera como solista, justamente para 2003 habia entregado su primer album: Amorino y para entonces se encontraba buscando ideas para su nuevo disco, fue entonces que cruzo su camino con Mark Lanegan, el veterano de Grunge. Ambos coincidieron en realizar un trabajo en colaboracion, en el cual Mark cedio a Isobell la composicion de la letra realizando un dueto que algunos criticos considerarian se equipara al de Lee Hazlewood y Nancy Sinatra, ambos eran opuestos perfectamente bien balanceados, tanto en voz como en personalidad.

"Ella es graciosa, perspicaz y honesta en una manera que puede dejarte paralizado" admite Lanegan "Se que puedo enloquecer a las personas, he tenido 6... no, mas bien 8 diferentes managers" confiesa Campbell PM

Ballad of the Broken Seas con Isobell Campbell 2006

El Album Ballad of the Broken Seas lanzado en Marzo de 2006 se convirtio en un rotundo exito agradando tanto a la critica como a la audiencia llegando incluso a ser nominados al premio de musica Mercury, poco despues del exito de su album ambos artistas dieron una pequeña pausa al proyecto a lo que Isobell temia que fuera el final de su asociacion.

"Me preocupaba que Mark volviera a Los Angeles y desapareciera en el humo, y nunca nos volvieramos a ver, le pregunte esa noche si volveria a componer otro album conmigo. El sonrio y me contesto: -en una corazonada. Fue una alegria ver sonreir al hombre" Lanegan no es un hombre de sonrisas, al contrario: es un hombre que constantemente combate a sus propios demonios a lo que Isobell Campbell se presenta como una chica entusiasta y de un distinguido encanto femenino. Ambos son el reflejo opuesto de si mismo la luz y la oscuridad, la rabia y la alegria.

Ballad of the Broken seas es una mezcla entre la inocencia y el conflicto, sensualidad con tragedia y un inspiradisimo tono melancolico que expresa la belleza de la dualidad xistente entre ambos estilos. Naturalmente este no seria su ultimo album.

Sunday at the Devil Dirt 2008

Lanegan se expresaba mucho al telefono, el confesaba a Isobell su gusto por el Folk y los Blues, asi como su profundo odio en contra del aspecto comercial de la musica contemporanea "El es un autentico fan" comenta Isobell cuando recuerda como fue su primer encuentro en 2003 "Estaba muy emocionada, me encontraba en el asiento trasero del auto cuando el comento deberiamos de hacer un album" "Recuerdo que fue idea de Mark hacer el album, y creo que fue lo mas genial que habia escuchado en mucho tiempo" A pesar de las dificultades geograficas, ambos artistas se reunieron y compusieron un nuevo album tomando las influencias blues y folk de Mark mezclandose con el estilo escoces de Isobell creando nuevamente otro exito que podria traducirse en terminos sencillos como una historia de dos amantes.

Hawk 2010

Despues de su primer album y las comparaciones con el dueto clasico de Lee Hazlewood y Nancy Sinatra, muchos pensaron en que una pareja tan dispareja podria prevalecer, la misma Isobell se lo preguntaba aunque la respuesta de Mark fue mas optimista: "en una corazonada" Durante la grabacion de su segundo album ella persuadio a Lanegan, quien se encontraba en rehabilitacion para abandonar Los Angeles y acudir a Gasglow para grabar su siguiente album, aunque a ella le costo mucho el poder dirigir el proyecto tomandole 2 años y nueve meses en su realizacion. "Una muy querida amiga mia me dijo que yo hacia mucho del trabajo y no recibia nada a cambio, asi que sentia que le engañaba cuando volvi a tomar el telefono y contacte a Mark" Campbell hacia mucho del trabajo pesado mientras que Mark ocasionalmente se desesperaba aunque al final el contestaba "Isobell soy un viejo pendejo y amargado porfavor disculpame" a lo que Isobell siempre le perdonaba.

Hawk fue el ultimo de sus albumes en colaboracion sin embargo durante este periodo Mark sirvio a Isobell como un respaldo a las complicaciones de su vida, su banda se habia desintegrado, ella habia perdido a su guitarrista, su adorada abuela habia fallecido, y el hombre con el que pensaba que se terminaria casando se habia separado de ella. No obstante gracias al apoyo de Mark ella se enfoco en la produccion de Hawk liberando un poco de tension. Hawk es un album que integra elementos de Country y musica alternativa, y expresa los deseos de Isobell por tener un matrimonio estable que en ese momento particular del tiempo no pudo ser.

Sin embargo todas las cosas buenas deben terminar y a pesar de todo el apoyo que existio entre ambos musicos, nuevamente las diferencias marcaron el final de una relacion que habia sido muy especial, en una entrevista Campbell revelo lo exhaustivo que eran las giras para ella. Expreso especialmente sobre su disgusto cuando Mark realizo un concierto privado haciendo uso de su guitarrista, ademas de que cuando ella deseaba ir de gira Mark debia de estar en rehabilitacion, ademas de la negativa que presentaba Lanegan al tocar en eventos escolares, Television o eventos comerciales. Todo esto dando una partida definitiva cuando Isobell tomo la iniciativa de seguir su carrera como solista y escribir un libro.

Al final del dia Mark Lanegan compartio muchos momentos con varios artistas, y su vida siempre se baso en la musica, despues de 2010 Mark se dedico a seguir en solitario tocando en conciertos y dando entrevistas, sus adicciones van a ritmo inesperado de modo que uno nunca sabe cuando volvera a rehabilitarse pero, asi es la vida de los artistas.... y Mark Lanegan siempre sera recordado por su arte.

Born to be Blue: La vida de Chet Baker

1929: Una Epoca Dificil

Chesney Henry Baker, Jr, más conocido como Chet Baker Nacio en Yale el 23 de Diciembre de 1929. Su padre, Chesney Henry Baker, Sr, era guitarrista profesional y su madre era pianista. Dada la época de "La Gran Depresión" eran tiempos difíciles y el padre de Chet se vio obligado a abandonar su profesión de músico para buscar un trabajo mas tradicional para poder sostener a su familia. 

Sin embargo esto no detuvo al pequeño niño Baker de interesarse por la música, comenzando por integrarse al coro de la iglesia. Hasta que un día su padre le compro un trombón, lo suficientemente grande como para rechazarlo, sin embargo en su onceavo cumpleaños su padre lo volvió a intentar, esta vez con una pequeña trompeta: Marcando el comienzo de un profundo vinculo con la música.

De acuerdo con su madre, el pequeño Chet se sentaba junto a ella para dedicar una hora de radio para afinar su oído todos los días. Chet se aprendía de memoria las canciones que escuchaba y las tocaba con su trompeta, la cual cargaba consigo a todos lados. Poco a poco se fue alejando de la escuela y se propuso a montar una banda local. No obstante, su profesor de música decía que nunca llegaría a nada. Aunque a los pocos años después, el mismo profesor en señal de arrepentimiento envió una carta a los padres felicitándoles y reconociendo su error (pero muy internamente seguía desaprobando lo que estaba escuchando). En realidad su aprendizaje musical fue puramente intuitivo.

1946: El Periodo en el Ejercito

En 1946 los padres de Chet firmaron los papeles para que el joven de 16 años se enlistara en el ejercito, fue enviado a Berlin en donde se convirtió en miembro de la 298th Army Band, Allí descubrió los discos V, unas grabaciones exclusivas que llegaban de ultramar para las tropas norteamericanas, con grabaciones de Stan Kenton, Woody Herman, Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Optando por salirse del ejercito y enfocar su carrera musical. Se inventó una incapacidad para hacer sus necesidades junto al resto de compañeros. Cuando fue verificado que esto ocurría, lo mandaron a un centro sanitario, hasta que obtuvo la incapacitación definitiva y pudo salir.

Poco despues el estudio en "El Camino College" en donde estudio teoría mínima y armonía mientras tocaba en los clubes de Jazz, hasta que abandono los estudios en el segundo año; Se volvió a alistar en el ejercito en 1950 y se volvió miembro de la Sixth Army Band en San Francisco, donde siguió tocando hasta que por segunda y ultima vez obtuvo su liberación del ejercito para convertirse en un músico profesional de Jazz. Inspirándose mucho en el sonido de Miles Davis.

1952: La llamada del Exito

Comienza así su carrera como músico, con menos de veinte años, recorriendo los locales de Los Ángeles en busca de trabajo. Comenzando con Vido Musso, un clarinetista italiano que le ofreció trabajo y fue haciéndose un nombre por si mismo. Hasta que en 1952 pide una audición al legendario jazzista Charlie Parker. 

Después de presentarse ante Parker, Chet se sorprendió al descubrir de la boca del mismísimo Charlie que el tenia talento. El mismo director de Pacific Jazz recuerda cómo bromeaba con Miles Davis, diciéndole que acababan de descubrir un trompetista blanco que los iba a dejar sin empleo.

Fue asi que en el verano de 1952 se formo un cuarteto encabezado por Gerry Mulligan en el cual Gerry y Chet participaron con mucho entusiasmo alrededor de los angeles por un tiempo, tristemente Gerry y Chet tuvieron sus diferencias y el cuarteto jamas volvio a reunirse, sin embargo Chet tocaba al lado de Stan Getz, otro influyente jazzista entre muchos otros. Durante este periodo Chet habia compuesto su primer sencillo titulado "My Funny Valentine" que retrataria su estilo personal de este punto en adelante. Chet era muy sensible y en su musica reflejaba mucho de ese toque suave y pausado que culminaba con un divino solo de trompeta expresando verdadera pasion por el jazz.

My Funny Valentine

Al poco tiempo de haberse separado del cuarteto inicial, Chet Baker quien ahora contaba con una reconocida reputacion decidio formar su propio cuarteto integrando a Russ Freeman, Red Mitchell, y Bobby White firmando con World Pacific Records, poco despues de haber grabado su primer sencillo los amantes del jazz se encontraron fascinados por el resultado de este disco, asi es como fueron siendo popularizados muchos de sus discos, a la par que su exito fue aumentando: tanto que el mismo Chet fue galardonado con el premio al mejor cantante de jazz!


Chet tenia un talento unico y natural para el jazz y gran parte de sus dotes se encontraban relacionados con su habilidad para enamorarse de su trompeta e improvisar al momento de tocar, muchos de sus compañeros musicos incluso declaraban que el no precisaba de realizar una preparación antes de comenzar a tocar, ya que su intuicion guiaba el ritmo de todas sus obras, y es que el jazz improvisado es una cualidad propia del genero. Poco a poco Chet comenzo a involucrarse en muchas de sus aficiones favoritas:

La Fotografia:

La originalidad con la que Chet Baker componia sus propias obras, su apariencia fisica muy al estilo de James Dean, y su constante apreciacion por ser fotografiado para las caratulas de sus discos asi como del mismo gusto por tomar fotos le convirtieron en un aguerrido admirador de la practica.

Las Mujeres: Chet era un afamado seductor, no solo por la dulzura en su voz sino por su encanto natural. Baker se rodeaba de muchas mujeres hermosas y tenia una facilidad natural para cautivarlas con su inocencia y actitud abierta a la fiesta.

  

El Cine:

Chet quiso involucrarse en la industria del cine, y firmo contrato con Gravis Productions quienes se encontraban produciendo una pelicula militar para Columbia titulada Hells Horizon en donde Chet interpretaria a un militar de nombre Jockey. Lamentablemente despues de haber filmado Chet no se encontraba convencido de participar en el cine debido a la repeticion de escenas a lo que el comenta: "No me gustaba estar parado por horas en el set solo para grabar una pequeña escena en en el film, yo solo queria tocar"

Chet Baker participando en Hells Horizon

1959 El Lado Oscuro de Chet: Adicciones, Problemas de Dinero, y su Caida:
A pesar del éxito, Chet Baker siempre tuvo problemas a lo largo de su carrera, comenzando con su familia. Aunque fue su padre quien le regalo su trompeta poco despues se volvio un alcoholico que le maltrataba, lo que en buena parte le motivo a buscar un escape, antes del ejercito Chet era delincuente y robaba gasolina de los autos para revenderla. Claro que al momento de succionarla el mismo la inhalaba para ponerse en contacto con una adiccion que reviviria durante sus años de musico, durante su tiempo con el primer cuarteto de Gerry Mulligan consumia Heroina, y alrededor de los años posteriores incluso se rumoraba que el tocaba para poder pagar por todas sus drogas. Tan es asi que un juez italiano le llamo "cara de angel, corazon de demonio".

Chet siempre tuvo un vacio que fue saciando con el consumo de nuevas sustancias, y es que a pesar de contar con todo lo que un hombre pudiera desear, el trompetista era sentimentalmente ausente, muchas de sus mujeres lo acusaban de ser un astuto manipulador. Tristemente la realidad era esta: Chet no sentia aprecio por su familia ni por sus amantes.

Para 1959 Chet se habia involucrado en bastantes embrollos en Estados Unidos lo que le motivo a regresar a Europa en donde conoceria a su futura esposa Carol Jackson, una modelo inglesa. Y aunque esto pareciera ser el comienzo del equilibrio en la vida del artista en realidad termino siendo su caida. Ahora tenia responsabilidades y el jazz estaba comenzando a ser sustituido por el rock, sin embargo Chet no dejaba de intentar satisfacer su vacio emocional con las drogas lo que le condujo a un incidente en donde 5 hombres negros le golpearan con tal fuerza que le destrozaron la mandibula inferior, partiendole los dientes al punto de tener que reconstruirle toda la seccion afectada.  Obligandole a conseguir un trabajo en una gasolineria donde pasaria horas de frio y cansancio extremo.

1968: Un Amargo Regreso

En 1968 Chet se encontraba en olvido, sin embargo Dizzy Gillespie le anima a volver a las andadas a lo que ahora Chet toca con un tono de madurez mas enfocado a la desesperanza y tristeza que el mismo artista vivia a flor de piel, ya por la decada de los años 80 Chet se encontraba perdido en un umbral de lo que habia sido su vida pasada, tenia muchas amantes y tambien varios hijos con ellas. En 1988 estaba a un año de cumplir 60 años, se encontraba dando su ultima gira y tambien su ultimo paseo de despido, puesto a que sin previo aviso su cuerpo inherte fue encontrado en el balcon de un hotel en Amsterdam. En el brazo tenia agarrado su trompeta.

Chet Baker ha llamado la atencion de muchos fanaticos del jazz debido a su estrepitosa vida, asi como de su personalidad introvertida, inocente, pero tambien quebrada y angustiante. Bruce Weber entre algunos de ellos saco el documental "Lets Get Lost" en donde nos muestra la vida de Chet durante su ultima de gira, asi como la pelicula "Born to be Blue" dirijida por Robert Budreau con Ethan Hawke como protagonista.