Un Poeta Arisco: La Historia de Mark Lanegan

Mark Lanegan es un artista poco reconocido a pesar de su talento musical y es que en buena manera su imagen se ha visto opacada frente a otros exponentes del genero que destacaron por ser mas publicos o comerciales, (aunque en cierto modo creo que al mismo Mark le agradaria permanecer en las sombras a pesar de todo.)

Dentro de la escena del genero grunge que surgio en Seattle, es facil reconocer nombres como Kurt Cobain, Eddie Vedder, Chris Cornell pero Mark Lanegan?? Quien es este Icono marginado del grunge? y porque nos gusta tanto?

Esta es su historia...

Un Poeta Arisco, con Fama de Tipo Duro

Mark William Lanegan nacio el 25 de Noviembre de 1964 en Washington, USA. Su familia era muy problematica y disfuncional provocando en Mark un impacto muy negativo que se tradujo en mucho rencor, no obstante gracias a la musica que se escuchaba en la region Mark definio como seria su identidad tanto personal, como musical. En palabras del propio Mark: "Creci en una comunidad pequeña y muy rural, en donde mi familia era del tipo mountain-folk, algunos incluso eran muy religiosos, yo entonces escuchaba mucha musica de blues - es una combinacion de esas cosas ". Mark se crio en el pequeño pueblo de Ellenburg y trabajaba en el campo cosechando cultivos a la par de que vendia y consumia drogas, se convirtio en un adicto a la heroina cuando era muy joven; Tratandose en rehabilitacion cuando apenas tenia 18 años se vio obligado a pagar un año de condena en prision por haberse involucrado en crimenes relacionados con las drogas, con lo cual desarrollaria una gran marca en su caracter aspero y rudo, no obstante su apariencia fisica era bastante intimidante por si sola, al salir de prision aumento 50 kilos de peso provocando mucha intimidacion con sus amigos y colegas musicales. En cuanto a sus detalles personales, el propio Mark es muy reservado en cuanto a su vida privada y por lo general se aleja mucho de las entrevistas aunque no esta del todo cerrado a compartir un poco de sus influencias musicales, uno podria decir que Mark es sencillamente un artista secreto enfocado totalmente en su trabajo.

Screaming Trees: El comienzo de una carrera artistica

Despues de varios intentos de involucrarse en el mundo de la musica, al unirse al grupo screaming trees Mark se dio a conocer frente a la audiencia. En el comienzo Lanegan comenzo siendo su baterista antes de pasar al microfono, durante 1985 los Screaming Trees ya tenian un contrato para grabar albumes con una disquera. Lamentablemente para cuando las cosas estaban marchando bien con el grupo, en una gira de carretera, las precipitaciones provocadas por un gelido invierno provocaron que el hielo congelara una parte de la autopista, provocando un accidente en el autobus donde Mark viajaba junto con el equipo técnico! su compañero de la banda, Conner le busco para asegurarse que se encontrara bien y asi fue: Mark se encontraba sentado en un costado, tembloroso y con la mirada perdida. Desarrollando un fuerte trauma que lo involucraria de nuevo en el mundo de la adiccion. Para este momento Mark se habia alejado de las drogas debido a que justamente hace 2 años Mark habia tenido un incidente con una maquina cosechadora en donde casi pierde la pierna con una rueda de la maquina, sin embargo gracias a este incidente Mark revivio sus tendencias erráticas

Los Turbulentos años 80

Mark lanegan era irreconocible en la escena musical durante los años 80, durante esta epoca el artista se comportaba de manera brusca, explosiva y excesivamente violenta. Se retiraba de los conciertos a medio terminar, habia veces en las que solo le apetecia tocar escasas 3 canciones, o bien Mark no sentia ni las mas mminimas ganas de seguir tocando. Provocando que el grupo se conflictuara con el, motivados por su mala actitud y su constante consumo de drogas que provocaban un intenso periodo de conflictos entre Lanegan y el mundo a su alrededor. No obstante a pesar de todo esto Mark se convirtio en un amigo intimo de Bob Dylan, Kurt Cobain y Layne Stanley. Ya en los ultimos años de los 80 y comienzos de los 90 los Screeming Trees se encontraban acabados, su ultimo disco no podia competir contra el exito de las bandas de Grunge del momento y Mark era un despreocupado drogadicto que apenas podia mantener la cordura, por tanto el grupo decidio alejarse de el, para este entonces Mark mantenia una buena relacion con su amiga Courtney Love quien le ayudo a rehabilitarse y poco despues comenzaria su debut como solitario.

The Winding Sheet el Primer Album en Solitario

A diferencia del estilo grunge que los Screaming Trees, y bandas como Pearl Jam o Nirvana, en este su primer album en solitario Lanegan expresa su propio estilo integrando elementos de Blues que combinados con su sello de voz rasposo y profundo distinguen una mezcla de sonidos muy apetecibles para un fanatico de la tematica sombria y calmada que transmite este album expectacular, dentro de este album se incluyen duetos con viejos amigos de Mark tales como Kurt Cobain, Mike Johnson (Dinosaur Jr.) entre otros. Por mi parte, compartire 2 de mis favoritas de este album:

Whiskey for the Holy Ghost: Una sorpresa exquisita

Mark Lanegan se encontraba por si solo dentro da la escena musical y nuevamente habia sacado otro album en solitario, sorprendiendo a la audiencia y a los criticos con un nuevo album que mezclaba su pasion por el Blues, el Folk, y el Country entregando una de sus mejores obras hasta la fecha integrando una guitarra acustica, que se mezcla de manera perfecta con la portada y el titulo de un trabajo casi intimo, que relata un retrato muy personal entre atmosferas de humo de cigarro mezcladas con Whsikey que cualquier apasionado de la atmosfera de Bar americano podrá apreciar, en todo su esplendor.

Etapa Post Screeming Trees: Mark Lanegan y sus multiples proyectos

A pesar de su éxito como solista y sus indudables problemas de actitud Mark Lanegan mantuvo buenos lazos con sus compañeros de Screeming Trees y para 1996 lanzaron su ultimo album y de igual modo fue su ultima balada antes de separarse definitivamente, No obstante Mark era reconocido en el medio artistico por sus trabajos de composicion destacando por ser increiblemente poeticos, profundos, y muy reveladores. Mark siempre se distinguio por dejar un poco de si en todas sus canciones exhibiendo relatos de desesperacion, cantos de luz sobre la penumbra que fue su vida traduciendo todos aquellos momentos tan personales en canticos rasposos y apasionados que demuestran su pasión por la musica como un metodo de escape y renacimiento. A partir de este punto Mark Lanegan realizo muchos trabajos en solitario asi como en colaboracion con varios artistas del medio, destacando:

Scraps at Midnight 1998

I'll take care of you (1999): Una coleccion de Covers

Trabajos Con Isobell Campbell: El encuentro de La Bella y La Bestia

Durante 2006 la Cantante Isobell Campbell se encontraba debutando su carrera como solista, justamente para 2003 habia entregado su primer album: Amorino y para entonces se encontraba buscando ideas para su nuevo disco, fue entonces que cruzo su camino con Mark Lanegan, el veterano de Grunge. Ambos coincidieron en realizar un trabajo en colaboracion, en el cual Mark cedio a Isobell la composicion de la letra realizando un dueto que algunos criticos considerarian se equipara al de Lee Hazlewood y Nancy Sinatra, ambos eran opuestos perfectamente bien balanceados, tanto en voz como en personalidad.

"Ella es graciosa, perspicaz y honesta en una manera que puede dejarte paralizado" admite Lanegan "Se que puedo enloquecer a las personas, he tenido 6... no, mas bien 8 diferentes managers" confiesa Campbell PM

Ballad of the Broken Seas con Isobell Campbell 2006

El Album Ballad of the Broken Seas lanzado en Marzo de 2006 se convirtio en un rotundo exito agradando tanto a la critica como a la audiencia llegando incluso a ser nominados al premio de musica Mercury, poco despues del exito de su album ambos artistas dieron una pequeña pausa al proyecto a lo que Isobell temia que fuera el final de su asociacion.

"Me preocupaba que Mark volviera a Los Angeles y desapareciera en el humo, y nunca nos volvieramos a ver, le pregunte esa noche si volveria a componer otro album conmigo. El sonrio y me contesto: -en una corazonada. Fue una alegria ver sonreir al hombre" Lanegan no es un hombre de sonrisas, al contrario: es un hombre que constantemente combate a sus propios demonios a lo que Isobell Campbell se presenta como una chica entusiasta y de un distinguido encanto femenino. Ambos son el reflejo opuesto de si mismo la luz y la oscuridad, la rabia y la alegria.

Ballad of the Broken seas es una mezcla entre la inocencia y el conflicto, sensualidad con tragedia y un inspiradisimo tono melancolico que expresa la belleza de la dualidad xistente entre ambos estilos. Naturalmente este no seria su ultimo album.

Sunday at the Devil Dirt 2008

Lanegan se expresaba mucho al telefono, el confesaba a Isobell su gusto por el Folk y los Blues, asi como su profundo odio en contra del aspecto comercial de la musica contemporanea "El es un autentico fan" comenta Isobell cuando recuerda como fue su primer encuentro en 2003 "Estaba muy emocionada, me encontraba en el asiento trasero del auto cuando el comento deberiamos de hacer un album" "Recuerdo que fue idea de Mark hacer el album, y creo que fue lo mas genial que habia escuchado en mucho tiempo" A pesar de las dificultades geograficas, ambos artistas se reunieron y compusieron un nuevo album tomando las influencias blues y folk de Mark mezclandose con el estilo escoces de Isobell creando nuevamente otro exito que podria traducirse en terminos sencillos como una historia de dos amantes.

Hawk 2010

Despues de su primer album y las comparaciones con el dueto clasico de Lee Hazlewood y Nancy Sinatra, muchos pensaron en que una pareja tan dispareja podria prevalecer, la misma Isobell se lo preguntaba aunque la respuesta de Mark fue mas optimista: "en una corazonada" Durante la grabacion de su segundo album ella persuadio a Lanegan, quien se encontraba en rehabilitacion para abandonar Los Angeles y acudir a Gasglow para grabar su siguiente album, aunque a ella le costo mucho el poder dirigir el proyecto tomandole 2 años y nueve meses en su realizacion. "Una muy querida amiga mia me dijo que yo hacia mucho del trabajo y no recibia nada a cambio, asi que sentia que le engañaba cuando volvi a tomar el telefono y contacte a Mark" Campbell hacia mucho del trabajo pesado mientras que Mark ocasionalmente se desesperaba aunque al final el contestaba "Isobell soy un viejo pendejo y amargado porfavor disculpame" a lo que Isobell siempre le perdonaba.

Hawk fue el ultimo de sus albumes en colaboracion sin embargo durante este periodo Mark sirvio a Isobell como un respaldo a las complicaciones de su vida, su banda se habia desintegrado, ella habia perdido a su guitarrista, su adorada abuela habia fallecido, y el hombre con el que pensaba que se terminaria casando se habia separado de ella. No obstante gracias al apoyo de Mark ella se enfoco en la produccion de Hawk liberando un poco de tension. Hawk es un album que integra elementos de Country y musica alternativa, y expresa los deseos de Isobell por tener un matrimonio estable que en ese momento particular del tiempo no pudo ser.

Sin embargo todas las cosas buenas deben terminar y a pesar de todo el apoyo que existio entre ambos musicos, nuevamente las diferencias marcaron el final de una relacion que habia sido muy especial, en una entrevista Campbell revelo lo exhaustivo que eran las giras para ella. Expreso especialmente sobre su disgusto cuando Mark realizo un concierto privado haciendo uso de su guitarrista, ademas de que cuando ella deseaba ir de gira Mark debia de estar en rehabilitacion, ademas de la negativa que presentaba Lanegan al tocar en eventos escolares, Television o eventos comerciales. Todo esto dando una partida definitiva cuando Isobell tomo la iniciativa de seguir su carrera como solista y escribir un libro.

Al final del dia Mark Lanegan compartio muchos momentos con varios artistas, y su vida siempre se baso en la musica, despues de 2010 Mark se dedico a seguir en solitario tocando en conciertos y dando entrevistas, sus adicciones van a ritmo inesperado de modo que uno nunca sabe cuando volvera a rehabilitarse pero, asi es la vida de los artistas.... y Mark Lanegan siempre sera recordado por su arte.

Born to be Blue: La vida de Chet Baker

1929: Una Epoca Dificil

Chesney Henry Baker, Jr, más conocido como Chet Baker Nacio en Yale el 23 de Diciembre de 1929. Su padre, Chesney Henry Baker, Sr, era guitarrista profesional y su madre era pianista. Dada la época de "La Gran Depresión" eran tiempos difíciles y el padre de Chet se vio obligado a abandonar su profesión de músico para buscar un trabajo mas tradicional para poder sostener a su familia. 

Sin embargo esto no detuvo al pequeño niño Baker de interesarse por la música, comenzando por integrarse al coro de la iglesia. Hasta que un día su padre le compro un trombón, lo suficientemente grande como para rechazarlo, sin embargo en su onceavo cumpleaños su padre lo volvió a intentar, esta vez con una pequeña trompeta: Marcando el comienzo de un profundo vinculo con la música.

De acuerdo con su madre, el pequeño Chet se sentaba junto a ella para dedicar una hora de radio para afinar su oído todos los días. Chet se aprendía de memoria las canciones que escuchaba y las tocaba con su trompeta, la cual cargaba consigo a todos lados. Poco a poco se fue alejando de la escuela y se propuso a montar una banda local. No obstante, su profesor de música decía que nunca llegaría a nada. Aunque a los pocos años después, el mismo profesor en señal de arrepentimiento envió una carta a los padres felicitándoles y reconociendo su error (pero muy internamente seguía desaprobando lo que estaba escuchando). En realidad su aprendizaje musical fue puramente intuitivo.

1946: El Periodo en el Ejercito

En 1946 los padres de Chet firmaron los papeles para que el joven de 16 años se enlistara en el ejercito, fue enviado a Berlin en donde se convirtió en miembro de la 298th Army Band, Allí descubrió los discos V, unas grabaciones exclusivas que llegaban de ultramar para las tropas norteamericanas, con grabaciones de Stan Kenton, Woody Herman, Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Optando por salirse del ejercito y enfocar su carrera musical. Se inventó una incapacidad para hacer sus necesidades junto al resto de compañeros. Cuando fue verificado que esto ocurría, lo mandaron a un centro sanitario, hasta que obtuvo la incapacitación definitiva y pudo salir.

Poco despues el estudio en "El Camino College" en donde estudio teoría mínima y armonía mientras tocaba en los clubes de Jazz, hasta que abandono los estudios en el segundo año; Se volvió a alistar en el ejercito en 1950 y se volvió miembro de la Sixth Army Band en San Francisco, donde siguió tocando hasta que por segunda y ultima vez obtuvo su liberación del ejercito para convertirse en un músico profesional de Jazz. Inspirándose mucho en el sonido de Miles Davis.

1952: La llamada del Exito

Comienza así su carrera como músico, con menos de veinte años, recorriendo los locales de Los Ángeles en busca de trabajo. Comenzando con Vido Musso, un clarinetista italiano que le ofreció trabajo y fue haciéndose un nombre por si mismo. Hasta que en 1952 pide una audición al legendario jazzista Charlie Parker. 

Después de presentarse ante Parker, Chet se sorprendió al descubrir de la boca del mismísimo Charlie que el tenia talento. El mismo director de Pacific Jazz recuerda cómo bromeaba con Miles Davis, diciéndole que acababan de descubrir un trompetista blanco que los iba a dejar sin empleo.

Fue asi que en el verano de 1952 se formo un cuarteto encabezado por Gerry Mulligan en el cual Gerry y Chet participaron con mucho entusiasmo alrededor de los angeles por un tiempo, tristemente Gerry y Chet tuvieron sus diferencias y el cuarteto jamas volvio a reunirse, sin embargo Chet tocaba al lado de Stan Getz, otro influyente jazzista entre muchos otros. Durante este periodo Chet habia compuesto su primer sencillo titulado "My Funny Valentine" que retrataria su estilo personal de este punto en adelante. Chet era muy sensible y en su musica reflejaba mucho de ese toque suave y pausado que culminaba con un divino solo de trompeta expresando verdadera pasion por el jazz.

My Funny Valentine

Al poco tiempo de haberse separado del cuarteto inicial, Chet Baker quien ahora contaba con una reconocida reputacion decidio formar su propio cuarteto integrando a Russ Freeman, Red Mitchell, y Bobby White firmando con World Pacific Records, poco despues de haber grabado su primer sencillo los amantes del jazz se encontraron fascinados por el resultado de este disco, asi es como fueron siendo popularizados muchos de sus discos, a la par que su exito fue aumentando: tanto que el mismo Chet fue galardonado con el premio al mejor cantante de jazz!


Chet tenia un talento unico y natural para el jazz y gran parte de sus dotes se encontraban relacionados con su habilidad para enamorarse de su trompeta e improvisar al momento de tocar, muchos de sus compañeros musicos incluso declaraban que el no precisaba de realizar una preparación antes de comenzar a tocar, ya que su intuicion guiaba el ritmo de todas sus obras, y es que el jazz improvisado es una cualidad propia del genero. Poco a poco Chet comenzo a involucrarse en muchas de sus aficiones favoritas:

La Fotografia:

La originalidad con la que Chet Baker componia sus propias obras, su apariencia fisica muy al estilo de James Dean, y su constante apreciacion por ser fotografiado para las caratulas de sus discos asi como del mismo gusto por tomar fotos le convirtieron en un aguerrido admirador de la practica.

Las Mujeres: Chet era un afamado seductor, no solo por la dulzura en su voz sino por su encanto natural. Baker se rodeaba de muchas mujeres hermosas y tenia una facilidad natural para cautivarlas con su inocencia y actitud abierta a la fiesta.

  

El Cine:

Chet quiso involucrarse en la industria del cine, y firmo contrato con Gravis Productions quienes se encontraban produciendo una pelicula militar para Columbia titulada Hells Horizon en donde Chet interpretaria a un militar de nombre Jockey. Lamentablemente despues de haber filmado Chet no se encontraba convencido de participar en el cine debido a la repeticion de escenas a lo que el comenta: "No me gustaba estar parado por horas en el set solo para grabar una pequeña escena en en el film, yo solo queria tocar"

Chet Baker participando en Hells Horizon

1959 El Lado Oscuro de Chet: Adicciones, Problemas de Dinero, y su Caida:
A pesar del éxito, Chet Baker siempre tuvo problemas a lo largo de su carrera, comenzando con su familia. Aunque fue su padre quien le regalo su trompeta poco despues se volvio un alcoholico que le maltrataba, lo que en buena parte le motivo a buscar un escape, antes del ejercito Chet era delincuente y robaba gasolina de los autos para revenderla. Claro que al momento de succionarla el mismo la inhalaba para ponerse en contacto con una adiccion que reviviria durante sus años de musico, durante su tiempo con el primer cuarteto de Gerry Mulligan consumia Heroina, y alrededor de los años posteriores incluso se rumoraba que el tocaba para poder pagar por todas sus drogas. Tan es asi que un juez italiano le llamo "cara de angel, corazon de demonio".

Chet siempre tuvo un vacio que fue saciando con el consumo de nuevas sustancias, y es que a pesar de contar con todo lo que un hombre pudiera desear, el trompetista era sentimentalmente ausente, muchas de sus mujeres lo acusaban de ser un astuto manipulador. Tristemente la realidad era esta: Chet no sentia aprecio por su familia ni por sus amantes.

Para 1959 Chet se habia involucrado en bastantes embrollos en Estados Unidos lo que le motivo a regresar a Europa en donde conoceria a su futura esposa Carol Jackson, una modelo inglesa. Y aunque esto pareciera ser el comienzo del equilibrio en la vida del artista en realidad termino siendo su caida. Ahora tenia responsabilidades y el jazz estaba comenzando a ser sustituido por el rock, sin embargo Chet no dejaba de intentar satisfacer su vacio emocional con las drogas lo que le condujo a un incidente en donde 5 hombres negros le golpearan con tal fuerza que le destrozaron la mandibula inferior, partiendole los dientes al punto de tener que reconstruirle toda la seccion afectada.  Obligandole a conseguir un trabajo en una gasolineria donde pasaria horas de frio y cansancio extremo.

1968: Un Amargo Regreso

En 1968 Chet se encontraba en olvido, sin embargo Dizzy Gillespie le anima a volver a las andadas a lo que ahora Chet toca con un tono de madurez mas enfocado a la desesperanza y tristeza que el mismo artista vivia a flor de piel, ya por la decada de los años 80 Chet se encontraba perdido en un umbral de lo que habia sido su vida pasada, tenia muchas amantes y tambien varios hijos con ellas. En 1988 estaba a un año de cumplir 60 años, se encontraba dando su ultima gira y tambien su ultimo paseo de despido, puesto a que sin previo aviso su cuerpo inherte fue encontrado en el balcon de un hotel en Amsterdam. En el brazo tenia agarrado su trompeta.

Chet Baker ha llamado la atencion de muchos fanaticos del jazz debido a su estrepitosa vida, asi como de su personalidad introvertida, inocente, pero tambien quebrada y angustiante. Bruce Weber entre algunos de ellos saco el documental "Lets Get Lost" en donde nos muestra la vida de Chet durante su ultima de gira, asi como la pelicula "Born to be Blue" dirijida por Robert Budreau con Ethan Hawke como protagonista.

Un sueño rebelde: La vida de Billy Idol

Era el año de 1976...

William Michael Albert Broad (nacido el 30 de octubre de 1955 en Stanmore, Middex) era un joven entusiasta fanatico del rock and roll, que se encontraba estudiando la carrera de literatura inglesa en la Universidad de Sussex, hasta que un dia decidió, junto con su amigo Steve Severin, el abandonar la facultad y partir a Londres durante el apogeo del fenómeno punk para perseguir la gloria del sueño rebelde. Ambos compañeros encontraron mucha influencia de la mano del grupo Sex Pistols y fueron desarrollando su pasion por el rock como integrantes de un grupo de fans conocido como Bromley Contingent en el cual convivian inclusive miembros de "The Clash" y "The Banshees". En este punto, William decidió cambiar su nombre por el de Billy y tomar el seudónimo de "Idol" todo esto despues de que un antiguo maestro le acusara de ser muy "Idle" (ocioso). 

En el comienzo...

Billy Idol habia colaborado durante un tiempo en la banda Chelsea durante el 76, junto con Tony James un habil guitarrista y compositor que compartia junto con Billy sus mismos sueños de éxito reflejados una banda propia de rock. Así fue como nació Generation X: un nombre tomado del título de un libro de sociología de los años 60 que tenía la madre de Idol y que ademas hablaba de la cultura rock de la epoca. 

Generation X fue abriendose paso a traves de la audiencia con singles como "Ready Steady Go" "Valley of the Dolls" "Dancing with myself" y "Kiss me deadly" tomando sus raices del punk alcanzando niveles de popularidad que terminarian decayendo hasta 1981 cuando los miembros de la banda se separaron. No obstante para este año Billy se encontraba en Nueva York, animado por su manager para continuar con su carrera: esta vez como solista! proporcionandole una inversion lo suficientemente fuerte como para poder grabar su propio album.

Dont Stop (No te Detengas).... El primer Album de Billy Idol

En 1981, Billy Idol debuto en Nueva York con su primer album "Don't Stop" el cual incluia dos de los éxitos de la difunta Generation X (un fabuloso remix de "Dancing with Myself") asi como un cover muy rockero de la famosa cancion de Tommy James "Mony Mony." Dentro de la realizacion de este album el equipo se encontraba integrado por Keith Forsey como productor, el ex manager de la famosa banda KISS: Bill Aucoin y un futuro socio de Billy el afamado guitarrista neoyorquino Steve Stevens. Durante este periodo el grupo saco diferentes albumes en los años posteriores dentro de los que destacan: Billy Idol (1982), Rebel Yell (1983), Whiplash Smile (1986) y Vital Idol (1987).

Billy y Steve:

Entre ambos compañeros surgió una amistad profesional y de gran comprensión y entendimiento creativos que les llevó a escribir muchas de las canciónes que integran los mejores discos de Idol. Entre algunos de los mejores exitos comprendidos por esta dupla destacan: 

Rebel Yell

Blue Highway

Eyes Without a Face

White Wedding

Poco despues de la fiebre de los primeros años, Billy Idol salio de la vista publica hasta 1986 donde regreso con Whiplash Smile (Uno de sus mejores albumes despues de Rebel Yell) y aunque no fue de lo mas popular entre la audiencia al artista le sirvio como un motivo para dar una gira alrededor de Estados Unidos, lamentablemente en este periodo Idol comenzo a padecer de un periodo muy marcado por muchas dificultades que comenzaron con la partida de Steve Stevens en 1987, seguido de un periodo de abuso de drogas y finalmente para 1990 Idol sufrio de un desastroso accidente en motocicleta que lo dejo bastante herido, no obstante en este año Idol continuo con su carrera emitiendo el disco "Charmed Life" y grabando el video de "Craddle of Love"

Cyberpunk y el aparente final de Billy Idol

Para 1993 la popularidad de Billy Idol estaba volviendose nula, asi como el ingenio creativo que ya habia explorado suficientes angulos sobre la escena del rock en los años 80, por tanto Billy decidio fijar su atencion sobre la movida del cyberpunk entregando el peor de todos sus albumes! Cyberpunk no solo fue un fracaso comercial, ya que la calidad deste disco fue sumamente criticada en comparacion con trabajos anteriores. Con excepcion de "Shock to the System" el contenido de este album parecia marcar lo que bien podria definirse como el final del camino, dando como resultado otro ciclo de abuso de drogas que casi le costo la vida.

A partir de este punto Idol decidio dar una pausa al sueño rebelde y enfocarse en otros aspectos, como su familia y la desaparicion de la vista publica durante el resto de los 90, haciendo apariciones ocasionales como en la comedia de Adam Sandler "The Wedding Singer" (1998)

Los años 2000 - Dont you Forget About Me!

 Para el año 2001 salio el album Greatest Hits que incluia un conjunto de las grandes canciones de Billy Idol para todos aquellos rebeldes de los años 80 en donde ademas se incluia un nuevo cover de la sensacional cancion "Dont you foget about me" del grupo Simple Minds, ademas de ello en conmemoracion a la salida de este album, MTV se encontraba celebrando su 20 aniversario por lo que Billy Idol y su viejo amigo Steven Stevens habian sido invitados, de la misma manera ese mismo año la cadena VH1 se encontraba grabando su programa storytellers con lo cual ambos Idol y Stevens participaron grabando una version acustica de sus éxitos mas famosos.

Dont you Forget About Me

 

White Wedding Acustico

Poco despues para el año 2005 Billy sorprendio a sus fanaticos con un nuevo album titulado Devils Playground que habia sido compuesto en colaboracion con Steven Stevens! el album no fue un exito comercial, sin embargo permitio a Billy volver a seguir de gira a traves de Estados Unidos una vez mas, al año siguiente Idol saco un album de canciones navideñas y nuevamente se volvio a alejar de la vista publica, haciendo pequeñas apariciones en conciertos y festivales; No fue sino hasta el 2014 cuando Idol lanza su septimo y hasta ahora ultimo album como una nota de amor a todos los que hemos seguido su carrera como artista, este album contempla una version del sueño rebelde visto desde la perspectiva del autor en su periodo de madurez, el ocaso de un rock que se refleja perfectamente en canciones como "Ghosts in my Guitar" "One Breath Away "y la apasionada "Kings and Queens from the Underground"

Ghosts in my Guitar

Kings and Queens of the Underground

En este momento es 2018 y creo que ha sido un excelente recorrido con Billy Idol a travez del tiempo, sera este su ultimo disco? solo el tiempo lo dira... aunque sin afan de ser pesimista, yo creo que Kings and Queens of the Underground es el fin del ciclo del sueño rebelde, depende de Billy Idol si continuar con el.... pero en lo personal, me parece que todos podemos revivir ese sueño tantas veces como queramos, solo hace falta cantar:

In the midnight hour....